16 стилей дизайна интерьера

Отделка

Большое внимание в викторианском стиле уделяли отделке. Промышленники, будучи выходцами из среднего класса, стремились как можно ближе стать к аристократическому классу и всячески это подчёркивали

Это касается стен, пола и потолка. Изобилие на них картин, гобелен, скульптур и других декоративных изысков требует гармоничных акцентов, которые подчеркнут их красоту.

Оформление стен и пола

Стены в викторианском стиле штукатурят и облицовывают обоями или дорогими видами ткани. Обои могут быть с цветочным принтом или с изображением сложных и замысловатых узоров, напоминающим барельеф.

Сверху облицовочного слоя могут быть расположены стеновые панели из ценных пород деревьев или их имитации. Они образуют «фартук» по всему периметру комнаты. Покрытие матовое (глянцевый лак в викторианском стиле не используется). Приветствует накладные виды декора.

Пол в викторианском стиле выкладывают ламинатом или паркетом. или в санузле может быть выложен керамической плиткой. Цвет пола должен сочетаться с расцветкой мебели или стен.

Современные варианты викторианского стиля допускают использование линолеума, однако он должен быть с рисунком паркета или ламината.

Также допускается ковролин, который сочетается с преобладающим цветом интерьера. Например, красный паркет гармонично смотрится с коричневым декором. Пол можно украсить добротным ковром в экзотическом стиле.

Потолок

Преобладающие предметы декора потолка – балки из элитных пород деревьев. Это красиво сочетается с лепниной в виде замысловатых фигур. Раньше использовались кессонные потолки, представляющие собой декорирование плиткой с жёстким каркасом и дизайнерскими изысками.

Сегодняшний вариант потолков в викторианском стиле преимущественно белый, украшенный резными карнизами.

Люстра на потолке хоть и должна присутствовать (лучше приобретать модель с имитацией свечного свечения), но несёт исключительно эстетическую направленность. Её часто не используют, так как технологии освещения позволяют снабдить комнату светом с помощью дополнительных светильников.

Освещение

Любое освещение включает в себя основной осветительный прибор и ряд светильников, которые создают дополнительное освещение. Благодаря этому, в комнате создаётся особый антураж, а также хозяин может по своему желанию менять интенсивность освещения.

Каноны викторианского стиля в интерьере подразумевают, что освещение играет второстепенную роль: свет должен проникать в помещение за счёт больших окон, однако современные реалии скорректировали эти законы в угоду наличия светильников в помещении.

Люстра, играющая роль основного осветительного прибора, прикрепляется к потолку. В качестве крепления выступает специальный элемент или декоративные цепи.

Купол люстры обычно белый, декорированный интересным орнаментом, цветочным принтом, однако существуют множество моделей, купол которых совсем не имеет декораций. Купол обтекаемой формы без особых строгих завитков.

Приветствуется стилизация под свечи. Элемент для поддержки купола тёмных тонов, резной с множеством различных ответвлений и декораций. Это актуально также для светильников дополнительного освещения.

Примеры употребления слова декор

Разве что светильники неуместно мельтешат хрустальными бусинами, напоминая декор кафешантана.

Там уже отреставрирован лепной декор и почищена штукатурка.

В настоящее время стены зала, отделанные искусственным мрамором, окрашены краской, а лепной декор свода и капители колонн сильно загрязнены.

Мартинес не декор.

Так, планируется укрепить кирпичную кладку, восстановить карнизы и наличники, а также отреставрировать весь декор фасада, в том числе каменных атлантов, герм и терракотовые детали.

Изменения затронули лишь декор автомобиля, как снаружи, так и внутри.

Хрупкий декор не мог долго оставаться без постоянного присмотра и реставраций.

Гипс

Состав гипса включает природные минералы сульфатов, которые обжигают и измельчают. Так и получается гипсовая смесь.Сам материал получается вязким, из него удобно лепить, а также он прослужит значительный срок. Но вода может сильно его подточить, да и само готовое изделие будет тяжелым, так что для его установки потребуются профессионалы.

Сделать его не так и уж и сложно. Нужно подготовить желаемую форму и залить туда гипсовую смесь. Дать немного времени, а после скорректировать и все считается готовым. Делать можно самые разнообразные формы.

Преимущества лепнины из гипса

Нельзя назвать этот вид декора дорогим, так как все покрывается долгим сроком службы, экологичностью, а также надежность самого материала.И это еще не все достоинства:

• Богатый выбор идей. Лепнина поможет добавить в ваш интерьер интересные акценты, которые легко оживят поднадоевший дизайн комнаты. Если оформить все правильно, то он поможет увеличить визуально размер комнаты. Да и этот элемент сможет вписаться в любой стиль, если его правильно обыграть.
• Архитектурно-лепной декор тоже можно сделать из этого материала. Гипс – это достаточно прочный и долговечный материал, особенно если добавить несколько укрепляющих элементов. Так что можно сделать ваш интерьер еще интереснее.
• Высокий уровень безопасности. Гипс не представляет вреда для окружающей среды и не выделяет токсических испарений, которые могут навредить здоровью человека.
• Функциональность. Иногда лепнину используют, чтобы прикрыть неудачные места в ремонте, так что возьмите подобный способ себе на усмотрение.

Этнические стили

Они основаны на базе особенностей оформления жилья на определенной географической территории. Японский и русский, прованс и марокканский – все это яркие примеры этнических направлений. В них наблюдается заимствование, объясняемое взаимопроникновением культур. К примеру, в средиземноморском стиле хорошо просматриваются элементы мавританской культуры. Оформление помещения в этом направлении требует представления о культуре того или иного региона.

Английский стиль

Благородно-утонченный стиль интерьера, фото которого вы можете увидеть ниже, отличается использованием темной мебели из натуральной древесины, дровяных печей или каминов с декоративными резными элементами, длинных штор с пышными драпировками, ковровых покрытий, декоративных деталей из хрусталя или желтой меди, цветных тяжелых тканей с богатой фактурой (бархат, синель).

Африканский стиль

Динамичный и яркий стиль, предусматривающий использование аутентичных декоративных деталей, а также предметов прикладного искусства: ножи и копья, статуэтки и шкуры, тарелки и экзотические вазы, маски. В интерьере преобладают яркие цвета: оранжевый, желтый, красный. Преимущественно в отделке используются природные материалы: дерево, камень, натуральные ткани, керамика.

Японский стиль

Минималистический и спокойный стиль, который не приемлет загромождения пространства. К особенностям дизайна относят гладкие нефактурные поверхности, светлые естественные тона, применение льна и хлопка, стеклянные матовые перегородки, компактную мебель, жалюзи или японские прямые шторы на окнах, довольно сдержанный декор – лаконичные статуэтки, икебаны.

Викторианский стиль для разных комнат

Гостиная, оформленная в викторианском стиле, носит название «английский дом». Это основная комната, где описываемый дизайн должен просматриваться наиболее ярко. В нём сосредоточено огромное количество натуральных материалов. В большинстве случаев это дерево элитных и редких пород.

Гостиная заставлена мебелью и предметами декора. В центре комнаты расположен диван и столик, за которым устраивают чайные церемонии и ведут светские беседы.

Кухня может плавно переходить в столовую. В этом помещении нужно обеспечить большое количество света и использовать светлую цветовую гамму. Это позволяет заниматься приготовлением блюд с большим комфортом и эффективностью.

Предметы мебели также все деревянные, могут быть облицованы белым материалом или иметь строгую деревянную текстуру. Допускается сочетание разных цветов: элегантно смотрится коричневые и тёмно-зелёные расцветки.

Особую роль в спальне играет кровать. Она должна быть массивной и громоздкой. Этот предмет мебели украшен нарядным балдахином.

Допускаются декоративные напольные элементы, расставленные по 4 сторонам кровати. Это могут быть фигурные колонны. Огромное резное изголовье должно сочетаться с общим интерьером помещения, которое имеет привлекательные декорации в виде узоров и завитушек.

Дизайнеры, оформляющие спальню в викторианском стиле, отдают предпочтение фиолетовому, коричневому и пастельным тонам. Этот приём заимствовал стиль модерн.

Рабочий кабинет в викторианском стиле примечателен наличием обширной библиотеки и столом для ведения дел. Современные реалии позволяют разместить на таком столе современную технику в виде персонального компьютера (ноутбук, стационарный компьютер или моноблок).

Подобно таким принципам комплектуется ванная комната, только большую часть помещения занимают ванная (душевая кабина). В комнате размещают зеркало и туалетный столик, выполненные в соответствующем стиле. Они должны иметь массивную окантовку, резные или кованные декоративные элементы.

Несмотря на внешнюю строгость викторианского стиля, детская в таком дизайне должна быть оформлена таким образом, чтобы в помещении было интересно находиться ребёнку. Так, строгий письменный стол для занятия уроками, элегантно сочетается с замысловатым диванчиком или детской кроваткой.

Современное виденье викторианского стиля обеспечивает гибкое сочетание разных направлений в интерьере, поэтому в детской комнате вполне реально сочетать яркие цвета и акценты.

Викторианский стиль в интерьере: история, примеры и особенности стиля

Стиль рококо в разных комнатах

Комната в стиле рококо – это роскошная лёгкость, присущая интерьеру европейской аристократии. можно назвать женским, но в те далёкие времена в нём жили и мужчины.

Основная проблема при реализации стиля рококо – не переборщить с деталями и декором, которого там очень много. Есть вероятность, что стремление к театрализованности и утонченности превратит комнату в филиал исторического музея.

А ведь европейская знать придумывала этот стиль для отдыха и комфорта. Так что стоит брать пример с них и не терять чувства меры при воссоздании стиля.

Гостиная

Гостиная в таком стиле должна выглядеть богато, но не вычурно. Центральный элемент гостиной – камин, стилизованный под старину, с кованой решёткой и роскошно оформленным порталом.

Украшение для камина – позолоченные антикварные часы и изящные статуэтки, а также кованая ширма из металла. Над камином часто вешали зеркало, а слева и справа – изящные канделябры, которые можно заменить светильниками в виде канделябров со свечами.

Гостиные в особняках аристократии – это зал для приёмов и балов с минимумом мебели. Сейчас такие помещения используются для менее камерных мероприятий. Поэтому набор мебели для гостиной в стиле рококо – диван, пара мягких кресел, обеденный стол и журнальный столик, плюс всяческие нефункциональные предметы мебели типа банкеток.

Стол для гостиной должен быть большим, с резными ножками и позолоченными деталями. Телевизор можно оформить резной рамой.

Кухня

Кухня в эпоху аристократии была сугубо практичным местом, которое аристократы никогда не посещали. Поэтому образцов для подражания нет, так что придётся привнести отдельные элементы стиля в современную кухню.

Например, выбрать изящные светлые шкафчики с ажурной отделкой и цветочными узорами или узорными накладками по периметру фасадов. Повесить светлые открытые полки на кованых металлических подставках и поставить стол со стульями с резными изогнутыми ножками и обивкой из дорогой ткани.

Ещё – отделать стены и потолок узкими лепными полосками с позолотой и повесить хрустальную люстру.

Спальня

Спальня в стиле рококо – это уютный будуар, где можно спокойно отдохнуть. Спокойные светлые тона, шторы в пол с подхватами.

Массивная кровать с резными деталями и королевским балдахином и небольшая стёганая банкетка рядом. Люстра небольшого размера, но не менее роскошная, чем в гостиной.

Детская

В детской не стоит полностью воссоздавать атмосферу аристократического будуара, а использовать некоторые элементы стиля. Переход между потолком и стенами оформляем неброской лепниной, на потолке можно сделать круглую лепную деталь под люстру.

Что касается мебели, то можно выбрать кровать светлого цвета с резным основанием и балдахином из прозрачной органзы, как у настоящей принцессы. На кровать положим розовое покрывало с бахромой. Рядом поставим округлую невысокую тумбочку с резными деталями и инкрустацией.

Шкаф для одежды оформляем в том же стиле, что и тумбочку – там должны быть резные детали, инкрустация и лепнина. Стандартные стеллажи для игрушек и книг оформим сверху резными деталями с позолотой и задрапируем ткаными портьерами на подхватах.

Добавляем столик-конторку на изогнутых ножках и «королевский» стул с мягкой спинкой и стёганым сиденьем из бархата.

К потолку подвешиваем небольшую рожковую люстру в стиле рококо. На пол кладём пушистый ковёр. На тумбочку ставим небольшой торшер с тканевым абажуром. Вешаем небольшое овальное зеркало в позолоченной раме.

Ванная

Стиль рококо не для маленьких помещений, но его можно воплотить и в небольшой ванной. Для этого понадобится отделать стены светлой плиткой под мрамор с золотыми узорами, а одну из них сделать полностью зеркальной.

Затем подобрать сантехнику округлых форм – ванну на металлических ножках или в округлом корпусе под дорогое дерево, раковину на антикварном столике с резной отделкой. Повесить люстру с хрустальными деталями, поставить мягкую банкетку и задрапировать вход в ванну прозрачной шторой в пол.

Интерьер в стиле РОКОКО | ROCOCO interior design

Модернизм

Появление: середина XX века.

Отличительные черты стиля: отказ от прошлого, преимущество современных материалов перед классическими, главная идея – функциональность.

Примеры: здание Баухауз, концертный зал «Финляндия» в Хельсинки, Вилла Савой в Пуасси

Описание: Самый современный из всех перечисленных стилей. Пришёл вслед за ар деко, после Второй мировой войны, вместе с новыми идеями, технологиями и школой Баухаус. Дизайнеры и архитекторы отказываются от стилей прошлого и решают создать что-то совершенно новое. Играют с пространством, формами, цветом и материалом. Но стремление у всех общее – поиск функциональности и переход к массовому производству.

Используются современные материалы: железобетон, алюминий, пластик. Но натуральные, например, дерево и камень, тоже встречаются.

Интерьеры модернизма стремятся к минимализму. Мебель простая, с прямыми линиями, массового производства. Текстиля мало и он функционален, никаких подушечек ради подушечек. Цветовой гаммы это тоже касается. Яркие, кричащие цвета в модернизме встречаются редко. В основном спокойные цвета: бежевый, коричневый, светло-зелёный, серый и т. д.

Многие из перечисленных стилей вряд ли можно воспроизвести в их первозданном виде в современных реалиях. Например, очень сложно представить романский или готический стиль в наших квартирах, даже больших. Но можно вдохновиться их атмосферой, позаимствовать какие-то черты. И возможно в вашем доме родится новый стиль. В интерьере, как нигде все новое – это хорошо забытое старое.

Больше интересных материалов о дизайне интерьеров в блоге legko.com, присоединяйтесь!

Освещение

К стилевым особенностям ретро-освещения относятся наличие люстры, торшера и настенного бра. При выборе светильников учитывается эпоха, в которой создаётся дизайн.

В 50–60-х годах применялась проводка открытого типа, в 70–80-х – закрытого. Аутентичный интерьер тех лет предполагает использование следующих видов осветительных приборов:

• неоновые вывески с надписями и без в качестве дополнительного декорирования и создания атмосферы уютной вечеринки с друзьями. Достаточно одной панели над аудиосистемой, чтобы достичь нужного эффекта;
• настенные бра в форме цветка, ракушки, морской волны, сделанные из чёрного или серебристого металла;
• потолочные люстры подбираются в соответствии с бра, на кухне может быть уместен абажур, в санузле – настенный плафон;
• торшер устанавливается в зоне отдыха или библиотеке рядом с креслом, журнальным столиком.

Электропроводка открытого типа

Принцип освещения радикально отличается от современной системы с точечными светильниками. Поэтому количество рожков в люстре, настенных бра и настольных ламп варьируется в зависимости от площади помещения. 

Но мало кто задумывается, откуда появилась популярность на этот вид отделки?

Существует расхожее мнение, что декоративная штукатурка появилась в эпоху Возрождения, когда мастера из Италии того времени много экспериментировали над усовершенствованием технологии использования мраморной пыли. На самом же деле это всего лишь один из этапов расцвета, так называемого «жидкого мрамора», более известного в современном обиходе, как «венецианская штукатурка». Этот вид покрытия и сейчас переживает очередной пик популярности. Но истоки он берет из Древнего Рима, когда в архитектуре одним из самых распространенных материалов был мрамор. Даже появилась красивая легенда, что изобретение этой штукатурки было абсолютной случайностью: в результате обработки камня, мраморная пыль попала в известковый раствор, и, когда мастер начал наносить получившуюся смесь на стену, то был поражен красотой покрытия. На самом же деле, точной технике изготовления декоративной штукатурки мы обязаны греческому философу Теофрасту, который подробно описал состав и технологию нанесения в своих трудах, посвященных  естество–испытаниям, а мастера Древнего Рима дополнили состав мраморной пылью, которая была в избытке после обработки поверхностей из мрамора. В результате, полученный материал очень быстро покорил Древний Рим, так как позволял создавать идеально гладкие бесшовные поверхности, в точности имитирующие структуру самого мрамора, вызывая ощущение нерукотворности архитектурного творения, благодаря визуальной целостности конструкции. К сожалению, с закатом Римской цивилизации произошел и спад в развитии декоративной штукатурки и ее вековое забвение. Возможно, это связано с  тем, что после эпохи Древнего Рима не наступило столь же значимой государственности, которая могла бы сравниться в помпезности и величии с ушедшей эпохой.

Декоративная штукатурка с самого начала своего изобретения носила исключительно эстетическую направленность, так как использовалась для оформления интерьеров в домах состоятельных людей. Но так же имела и ряд иных полезных особенностей. Использование штукатурки, имитирующей камень, в значительной степени облегчало конструкцию всего сооружения. Вместе с тем, штукатурка обладает отличными характеристиками влагостойкости и долговечности, что позволяет этому материалу сохранять свой внешний вид веками даже в очень влажном климате. Кроме этого, декоративная штукатурка служит помещению дополнительным слоем шумоизоляции. Если бы все эти преимущества материала были оценены по достоинству в свое время, то, возможно, развитие декоративной штукатурки не прервалось на столь длительное время.

Свой новый расцвет декоративная штукатурка получает, как уже указывалось ранее, в эпоху Ренессанса, когда ее начали изготавливать не только с добавлением мрамора, но и таких материалов, как гранит, кварц, известняк и т.д. Декоративная штукатурка своими высокими художественными качествами покорила таких выдающихся деятелей искусства, как Боттичелли, Да Винчи, Буонарроти и многих других. Великие архитекторы и художники того времени уже не мыслили свои творения без использования этого вида покрытия. С того времени декоративная штукатурка стала частью истории архитектуры и изобразительного искусства. 

Стоит отметить, что прототипы декоративной штукатурки появлялись еще задолго до Древней Греции и в различных частях света, таких как Месопотамия, и в уже более позднее время в Древнем Египте, для оформления гробниц фараонов, Древних Индии и Китае, для декорирования дворцовых фасадов. Мастера того времени много экспериментировали с составом, добавляя даже вулканическую пыль, а в качестве натуральных красителей использовались сок, вино и даже кровь. Так, например, один из городов Древней Индии получил название «Розовый город», из-за полученного пигмента с добавлением крови. Так или иначе, все это создавалось для придания эстетических качеств  грубым поверхностям и кирпичным стенам.

В настоящее время, естественно, больше  не применяются подобные варварские смеси. Но, вместе с тем, выбор качественной декоративной штукатурки стал гораздо более богатым.

Использование предметов декора в стиле рококо

Роскошная асимметрия рококо вдохновлена естественной кривизной деревьев и цветов, раковин ракушки, облаков. Аксессуаров немного – основной декор приходится на стены, потолок и уже известные нам люстры, зеркала  и элегантную мебель.

Главным мотивом комнаты в стиле рококо часто служил низкий камин, покрытый мраморной плитой, на котором нашли себе место часы, фарфоровые статуэтки и другие украшения. Обычно над ним висело зеркало.

Основа стиля рококо – изящный орнаментальный ритм, личный комфорт и уют. Этот стиль, такой французский, такой роскошный, украсит помещение любого размера, если подходить к выбору декора с умом. Именно “элегантность” – ключевое слово той эпохи. Рококо – период выхода из реальности в мир фантазии, театральной игры с небольшим религиозным влиянием.

Интерьер Ретро: черты и особенности

Можно ли смело утверждать, что квартира бабушки оформлена в стиле «Ретро»? С одной стороны, да. Мебель 20-40-летней давности, телевизор с кинескопом, раскладной диван и цветастые обои вполне могут претендовать на эту категорию оформления.

Но как утверждают дизайнеры, «Ретро» является воспроизведением старых стилей в современной интерпретации, поэтому придётся внести в интерьер «изюминку», чтобы комната не выглядела серой и унылой.

Временные рамки размыты по трём десятилетиям. Поэтому сначала выбирают отрезок по годам, а затем определяют обстановку согласно модным тенденциям того периода.

50-е годы – характерна динамичность и послевоенный практицизм. Это эпоха резкого роста промышленности, автомобилестроения, запуска первого спутника в космос.

В декоре преобладают хромированные детали, яркие цвета, отсутствие орнаментов (однотонность), мебель с простыми геометрическими очертаниями, кресла, диваны и стулья с плотными сидениями.

60-е годы отличаются новаторскими поисками. Огромное влияние на интерьерные особенности оказало движение хиппи и повальное увлечение восточными духовными практиками.

В обивке появились узоры и рисунки, мебель стала более обтекаемой, на смену устойчивым опорам пришли тонкие ножки без витиеватости, как, например, принято в арт-деко или барокко.

70-е годы отмечены как эпоха рационализма и первых признаков комфорта. В интерьере появляется мебель замысловатых конструкций, журнальные столики, , вместительные стенки, серванты и полки под стеклом для посуды.

Сидения становятся более мягкими, а диваны и кресла просторными

Внимание хозяев смещается в сторону посиделок с друзьями, для чего и придумывается антураж гостеприимства. Рисунки на обоях становятся более насыщенными, оттенки меняются в сторону тёплых натуральных цветов

В последнее время к ретро-интерьерам причисляются особенности оформления квартир в 80-е годы. В нашей стране этот период оценивался, как эпоха развитого социализма.

Сегодня в моду возвращаются книжные шкафы, мебель из натурального дерева, хохлома и деревянные ложки на кухне, ковры и люстры, проигрыватели с виниловыми пластинками и другие предметы советского обихода.

Идеи для создания декора

Очень нестандартное применение старой оконной рамы станет прекрасным и весьма оригинальным декором комнаты. Для изготовления настенной рамной композиции потребуется обзавестись самой рамой, краской понравившегося цвета.

Это может быть не обязательно белоснежная эмульсия. Оттенок подбирается, исходя из стиля и общего фона помещения. Также необходим картон, тканевые полотна, скотч, фотоизображения или картинки, любые подходящие декор-элементы.

От рамы следует отделить стекла и другие вставки. Затем она шлифуется и окрашивается равномерным слоем. Краска должна хорошенько высохнуть.

Из картонного листа вырезается площадка соответствующая внутреннему рамному размеру. Далее эта заготовка покрывается тканевым полотном с напуском на подвороты.

Коллаж вставляется в раму, а задняя часть покрывается той же тканью, края заворачивают внутрь. Подобное панно сможет украсить любую комнату в доме.

Исторические стили

Давно замечено, что история интерьера и формирование стилей в точности повторяет историю человеческой культуры. Её развитие приводило к усложнению традиций и обычаев. На все это обязательно накладывался религиозный отпечаток. Поэтому со временем жилье становилось не просто центром домашнего тепла и уюта, его старались украшать, приближать к эталону эстетических потребностей владельцев.

Трудно сказать, когда официально начитается история возникновения дизайна. Можно и первобытных людей назвать декораторами. Наскальные рисунки, оставшиеся от них, говорят о наличии сильной тяги к украшательству жилого пространства у пещерных людей. Правители Древнего Египта не жалели средств на создание роскошных дворцов и могил. Но от них мало, что осталось.

Дворцы Древнего Египта украшались с небывалой роскошьюИсточник vipdivani.ru

Самой древней современной цивилизацией по праву считается Китай. Когда европейские нации ещё только формировались, здесь уже были богатые традиции, обычаи и своя письменность. Страна жила очень изолированно ото всего остального мира на протяжении десятки веков. Это объясняет, почему её культура смогла остаться самобытной. Она не влияла на формирование западного мира. Поэтому следов китайской цивилизации в нем очень мало.

Впервые вопрос о функциональности предметов и их эстетической составляющей был поднят в период античности. Памятники архитектуры этого времени наглядно демонстрируют наличие чёткого стиля, приверженность которому прослеживалась во всем: в строительстве храмов, общественных зданий, домов богатых людей и простых рядовых граждан. Все эти здания возводились по принципу строгой симметрии. Выдерживались правильные геометрические пропорции, строго соблюдалось соотношение малого и большого. Они оба составляли единое целое: большое было его частью, а малое частью большого.

Древний Рим интерьерИсточник yandex.net

Поэтому внутри любого строения пространство разделялось следующим образом: в центре одно большое помещение, вся остальная площадь делилась на равные квадраты меньшего размера. Они обязательно были одинаковыми. Подобное построение долгие века оставалось эталоном архитектурного искусства.

Античные философы постоянно полемизировали, они искали равновесие между украшательством и практичностью. Эти споры и дали толчок официальному рождению дизайна интерьера. Больше всего подобная проблема интересовала Сократа. В воспоминаниях его учеников Платона и Ксенофонта есть упоминания латинского слова «design». В то время оно использовалось для обозначения рисунка, замысла, чертежа, проекта будущего строения. Это значит, что именно античный философ является теоретиком отрасли, которая отвечает за эстетическую составляющую потребительской части жизни человечества.

Реконструкция древнеримской виллыИсточник b2.3ddd.ru

К стилям Древнего мира, кроме стиля Древнего Египта, Римма и Византии можно отнести стиль Древней Греции. Он базируется на античности, но в нем присутствует ярко выраженный национальный колорит.

Современные стили

Следующий этап развития дизайна – промышленная революция. Она началась, когда английские техники придумали паровой двигатель (вторая половина XVIII века). Родился новый класс богатых людей – промышленники. Им стали доступными произведения искусства. А так как ценность таких предметов им была не очень понятна, предпочтение отдавалось более дешёвым аналогам – репликам живописи, скульптуры. Поменялось и отношение к жизни.

На первое место вышло удобство. Сначала создавалось оно, а потом ему придавался эстетичный внешний вид. Так как нового ничего не было, дизайнеры пробовали смешивать уже имеющиеся стили и создавать нужный продукт. Это время эклектики и национального романтизма.

Эклектика – главный стиль переходного периодаИсточник blog.postel-deluxe.ru

Чуть позже на свет появился очень дорогой арт-деко. В нем было собрано все лучшее, что уже было из разных исторических эпох, поэтому в одном интерьере иногда можно найти мотивы египетской культуры, элементы ампира, рококо.

Визитная карточка направления – большие зеркала в массивной тяжёлой оправе, чёткие линии, наличие изгибов, обилие роскошного декора. В качестве основного лейтмотива выступает принт с изображением животных или растений, абстрактных геометрических фигур. В комнате много изящных статуэток, выполненных из металла или камня.

Арт-деко во всей своей красе на фото аутентичного особняка, принадлежащего Жаку Эмилю РульманнИсточник pinimg.com

Результат игры от противного – стиль модерн (последние десятилетия XIX). Он полная противоположность традиционным классическим канонам. Посудите сами, главный принцип построения интерьера – отсутствие симметрии во всем, отсутствие прямых линий и углов, только плавные линии, волны, круги, эллипсы. Присутствует большая любовь к витражам и к большому количеству тканей. Они используются для пошива штор, накидок на мебель, наволочек для подушек, скатертей. Сегодня модерн выбирает тот, кто ведёт активный образ жизни, тот, кому нравятся плавные обтекаемые формы и мебель с закруглёнными углами.

Технический прогресс сильно изменил стиль жизни современного человека. Появилось большое количество вещей, в создании которых участвовали инженеры, архитекторы, художники. Промышленность штамповала их в большом количестве, заметно снижалась их стоимость, но полностью утрачивалась эксклюзивность. Поэтому возникла потребность в создании интерьерных стилей, в которые подобные вещи хорошо вписывались.

Деконструктивизм – совершенно новый взгляд на украшение интерьераИсточник architecturaldigest.com

Стили XX века – конструктивизм, деконструктивизм, поп-арт, гламур, хай-тек, минимализм. Их основателями считали художников, архитекторов и инженеров, которые провозглашали полный отказ от существующих норм и канонов в пользу поиска чего-то нового и необычного. Большую роль в становлении современных стилей сыграла немецкая школа Бауха́ус.

Видео описание

В этом видео рассказывается об истории, основных понятиях и видах дизайна:

Говоря об истории дизайна, нельзя упомянуть ещё одну группу стилей, не относящихся к какому-то одному историческому промежутку. Это направления, отражающие национальный колорит разных народов. Кода мир стал доступным для путешествий, многие смогли увидеть, насколько самобытной является культура Индии, Японии, Китая, Африки, России. Тот, кто влюбляется сегодня в какую-нибудь одну страну, у себя дома пытается воссоздавать её атмосферу. И это тоже происходит с использованием основных принципов этнического дизайна.

Видео описание

Наглядно о принципах создания этнических интерьеров смотрите в этом видео:

Коротко о главном

Начиная с доисторических эпох, человек стремился украсить своё жилье. Для этого он всегда использовал то, что может произвести своими руками или при помощи механических приспособлений.

Смена стилей имеет хронологический порядок. Их история начинается с Древнего Мира (египетский стиль, стиль Древнего Рима, Византии и Греции). Затем наступает эпоха Средневековья, приходят романское и готическое направление.

Материалы для отделки помещений в стиле арт-деко

Как уже было сказано, при оформлении квартир и домов в стиле арт-деко использовались, в основном, дорогостоящие натуральные материалы. Именно поэтому подобные интерьеры были не по карману простым «смертным». В наше время, благодаря развитию технологий, можно приобрести и воспользоваться высококачественными имитациями.

Этот стиль любит дорогую отделкуФОТО: td.merbay.ru

Оформление пола

В таких шикарных интерьерах как арт-деко и полы должны быть соответствующие. В основном, в качестве напольного покрытия использовался паркет из древесины драгоценных пород (одной или нескольких). Довольно часто из паркетной доски выкладывают сложные мозаичные орнаменты или простые узоры.

Также пол часто отделывался натуральным камнем или чёрно-белой плиткой. В качестве бюджетного варианта можно использовать ламинат или линолеум с высококачественной имитацией паркетной доски, камня или керамогранитной плитки. Дополнить напольное покрытие можно ковром с простым геометрическим орнаментом или шкурой животного.

Паркетный пол в интерьере гостинойФОТО: myremontnow.ruКомбинация напольного покрытия: паркет и мраморная плиткаФОТО: i.pinimg.com

Помимо основного напольного покрытия на пол укладывают ковры или шкуры животныхФОТО: comfortoria.ru

Отделка потолка

Поверхность потолка в основном была оштукатуренная белого цвета и украшена различной гипсовой лепниной. Сейчас используют многоуровневые конструкции из гипсокартона, ПВХ или ткани. Декоративные элементы из гипса заменены полиуретановыми или пенополистирольными аналогами. Натяжные потолки могут украшаться узорами, нанесёнными способом фотопечати.

Лепнина на потолке — один из характерных признаков стиляФОТО: mir-s3-cdn-cf.behance.netПотолок арт-деко может быть элементом декораФОТО: avatars.mds.yandex.netВ интерьерах art-deco потолки многоуровневыеФОТО: design-homes.ru

Стены

Для оформления стен есть много вариантов. Это может быть декоративная штукатурка, драпировка шёлковыми обоями с этническими африканскими орнаментами, восточной вязью, азиатскими иероглифами или геометрическими рисунками. В некоторых случаях, поверхность оформляется специальными декоративными панелями. Желательно, чтобы стены были однотонными, выкрашенными в нейтральные цвета. Если же используются обои с орнаментом, то лучше всего клеить их лишь на одну стену. Так проявится акцент и интерьер не будет перегружен узорами.

Для отделки стен могут использоваться самые разные материалы, но в основном, натуральныеФОТО: ethnoboho.ruЧасто используются обои или ткань с характерным этническим рисункомФОТО: iter-design.comСтены в одном помещении могут быть отделаны разными материаламиФОТО: artion-diz.ru

Окна и двери в интерьере арт-деко

Окна большие, дающие много света, и в деревянных рамах(в идеале), стилизованных под 20-е года XX века. Проёмы оформляются лёгкими, прозрачными, почти невесомыми, занавесями и плотными тяжёлыми портьерами.

ФОТО: dije.ruФОТО: avatars.mds.yandex.netФОТО: arxip.com

Межкомнатные двери в интерьерах art-deco рекомендуется устанавливать из натуральной древесины, с филёнками, стеклянными вставками или витражами с мифическими сюжетами. Дверные проёмы могут быть открытыми, оформленными полуколоннами с акантами и позолотой.

ФОТО: 4.bp.blogspot.comФОТО: dveryclub.ruФОТО: desclub-training.ru